焼き物の作り方は工程を順番に押さえる｜初心者でも流れと注意点を理解できます！

焼き物の作り方を調べている人の多くは、粘土を形にして焼けば完成するという大まかなイメージを持ちながらも、実際にはどの順番で進めればよいのか、どの工程で失敗しやすいのかがわからず不安を感じています。

陶芸では、土を選ぶ段階から、土練り、成形、削り、乾燥、素焼き、絵付け、釉掛け、本焼きまで、作品が少しずつ変化していく流れを理解することが大切です。

特に初心者は、見た目の形作りだけに意識が向きがちですが、焼き物は水分の抜け方、厚みの均一さ、空気の残り方、釉薬のかかり方によって仕上がりが大きく変わります。

この記事では、陶芸の基礎知識として焼き物が完成するまでの手順を整理し、家庭で準備できる範囲と陶芸教室や共同窯を利用したほうがよい範囲を分けながら、初めてでも全体像をつかめるように解説します。

焼き物の作り方は工程を順番に押さえる

焼き物作りは、土をこねて好きな形を作るだけで完結する作業ではなく、土の状態を整え、形を作り、乾燥させ、段階的に焼き、最後に表面を仕上げる一連の工程です。

佐賀県立九州陶磁文化館の解説でも、陶器は土を原料にし、磁器は陶石を砕いて粘土状にして作ると説明されており、素材の違いが作り方や焼き上がりに影響します。

初心者が最初に理解しておきたいのは、各工程には次の工程を安定させる役割があり、一つの作業を急ぐと乾燥割れ、ゆがみ、釉薬のむら、焼成時の破損につながりやすいという点です。

土を選ぶ

焼き物作りの最初の判断は、どの粘土を使うかを決めることであり、作品の色、質感、重さ、焼き上がりの雰囲気は土の性質に強く左右されます。

初心者が扱いやすいのは、成形中に極端にひび割れにくく、手びねりでも形を保ちやすい陶芸用粘土で、最初から難しい磁器土や粒子の細かい白土に挑戦すると水分管理で苦労しやすくなります。

土の種類	特徴	向いている作品
赤土	温かい色味	茶碗や湯のみ
白土	釉薬が映える	皿や小鉢
粗めの土	表情が出やすい	花器や置物
磁器土	白く硬い	薄手の器

初めて作る場合は、完成後の見た目だけで選ぶのではなく、自分が作りたい形と作業経験に合うかを基準にすると失敗が少なくなります。

陶芸教室で作るなら講師に用途を伝え、自宅で準備するなら購入する粘土が素焼きや本焼きに対応しているか、焼成温度が利用する窯に合うかを事前に確認することが重要です。

土練りを行う

土練りは、粘土の硬さと水分を均一にし、内部に残った空気を抜くための工程で、見た目は地味でも焼き物の安定性を左右する大切な下準備です。

粘土の中に空気が残ったまま成形すると、乾燥中にひびが入ったり、焼成中に破損したりする原因になりやすいため、作品を作る前に土の状態を整える必要があります。

代表的な方法には、粘土を前後に押し出しながら練る菊練りや、粘土を切って重ねながら空気を抜く荒練りがあり、初心者は完璧な形よりも粘土全体の硬さがそろうことを意識すると扱いやすくなります。

硬すぎる粘土は成形時にひびが出やすく、柔らかすぎる粘土は自重でつぶれやすいため、手で押したときに少し抵抗がありながらも滑らかに変形する状態を目安にします。

土練りに慣れていない場合は、市販の練り済み粘土を使う方法もあり、最初は工程の意味を理解しながら成形に集中するほうが、陶芸の楽しさを実感しやすくなります。

成形で形を作る

成形は粘土を器や置物の形にする工程で、焼き物作りの中でも最も創作らしさを感じやすい一方、厚みや重心を意識しないと後の乾燥や焼成で失敗しやすくなります。

初心者は電動ろくろよりも手びねりから始めると、土の硬さ、指の圧力、厚みの変化をゆっくり確認でき、焼き物がどのように形を保つのかを理解しやすくなります。

• 玉づくり
• ひもづくり
• たたらづくり
• 型を使う方法

玉づくりは小鉢やぐいのみ、ひもづくりは高さのある器、たたらづくりは皿や板状の作品に向いており、作りたい形に合わせて方法を選ぶと無理なく作業できます。

成形の段階では完成時の大きさだけでなく、乾燥と焼成によって少し縮むことも考える必要があり、ぴったりの寸法で作りたい作品ほど事前に粘土の収縮率を確認しておくと安心です。

削りで厚みを整える

削りは、成形した作品が少し硬くなった段階で余分な粘土を削り、底や側面の厚みを整える工程です。

この作業を行うことで、器が軽くなり、見た目の印象もすっきりし、焼成時に熱が伝わりやすくなるため、ただ形をきれいにするだけでなく実用性にも関わります。

削るタイミングは、粘土が柔らかすぎず硬すぎない革のような状態が目安で、指で強く押すと跡が残るけれど持ち上げても形が崩れない程度が扱いやすい状態です。

底だけ厚く残った器は乾燥の進み方に差が出やすく、側面が薄すぎる器は持ったときに欠けやすくなるため、全体のバランスを見ながら少しずつ削ることが大切です。

初心者は一度に大きく削ろうとせず、作品を回しながら手触りを確認し、重い部分を少しずつ減らすようにすると、穴を開けたり形を崩したりする失敗を避けやすくなります。

乾燥で水分を抜く

乾燥は、成形した粘土から水分を抜いて素焼きに耐えられる状態にする工程で、急がず均一に乾かすことが何より重要です。

表面だけが先に乾くと内側との収縮差が大きくなり、縁や底にひびが入りやすくなるため、風通しを確保しつつ直射日光や強い送風を避けてゆっくり乾かします。

状態	目安	注意点
半乾き	削りやすい	無理に曲げない
乾燥途中	色が薄くなる	底を確認する
完全乾燥	冷たさが少ない	焼成前に確認

乾燥中は作品の底や厚い部分に水分が残りやすいため、棚板に置いたままにせず、必要に応じて向きを変えたり、新聞紙や板を使って水分の逃げ方を調整したりします。

焦って乾かすよりも、薄いビニールを軽くかけて時間をかけるほうが安全な場合も多く、特に取っ手付きのマグカップや厚みの差が大きい作品では慎重な管理が必要です。

素焼きで扱いやすくする

素焼きは、完全に乾燥した作品を本焼きより低い温度で焼き、粘土を壊れにくい状態にする工程です。

素焼きを行うと作品は水に戻らない硬さになり、表面に吸水性が残るため、下絵付けや釉掛けをしやすくなります。

一般的な陶芸では、素焼きはおおむね低火度で行われることが多く、その目的は作品を完成させることではなく、次の装飾や施釉を安定させることにあります。

ただし、乾燥が不十分な作品を素焼きすると、内部の水分が急に膨張して割れたり破裂したりする可能性があるため、焼く前に底や厚い部分までしっかり乾いているか確認しなければなりません。

陶芸教室では素焼きのタイミングや窯詰めを講師が管理することが多いため、初心者は自分の作品がいつ焼かれるのかを確認し、追加の削りや絵付けが必要な場合は早めに相談しておくと安心です。

絵付けと釉掛けを行う

絵付けと釉掛けは、焼き物の見た目、手触り、汚れにくさを決める仕上げ前の重要な工程です。

釉薬は焼成によって表面にガラス質の層を作り、色や光沢を与えるだけでなく、器の吸水性を抑える役割も持っています。

• 下絵付け
• 釉薬を浸す
• 釉薬を流す
• 釉薬を筆で塗る

下絵付けは素焼き後の素地に模様を描く方法で、釉薬を重ねると色の見え方が変わるため、焼く前の色だけで完成を判断しないことが大切です。

釉薬は厚くかければよいわけではなく、厚すぎると流れて棚板に付着したり、薄すぎるとむらが目立ったりするため、作品の形と釉薬の性質に合ったかけ方を選ぶ必要があります。

本焼きで完成させる

本焼きは、釉薬をかけた作品を高温で焼き締め、焼き物として使える状態に近づける最終的な焼成工程です。

この段階で粘土はさらに硬くなり、釉薬は溶けて表面に定着し、素焼きのときにはまだ完成していなかった色や質感が現れます。

本焼きでは温度、焼成時間、窯の中の雰囲気によって結果が変わり、同じ土と釉薬を使っても酸化焼成と還元焼成で色合いが異なることがあります。

初心者が自宅で本格的な本焼きを行うのは設備や安全面の負担が大きいため、多くの場合は陶芸教室、共同窯、焼成代行サービスを利用するほうが現実的です。

完成後はすぐに取り出せるわけではなく、窯の中で温度が下がるまで待つ必要があり、焼き物作りには作る時間だけでなく乾かす時間と冷ます時間も含まれると考えておくことが大切です。

初心者が用意する道具と作業環境

焼き物作りを始めるときは、高価な道具を一気にそろえるよりも、作りたい作品と作業場所に合わせて最低限必要なものから準備するほうが続けやすくなります。

陶芸は粘土の粉や水を扱うため、道具そのものだけでなく、汚れてもよい机、片付けやすい床、作品を乾かす場所を確保することが重要です。

また、成形までは家庭でも体験しやすい一方、素焼きや本焼きには窯が必要になるため、最初からすべてを自宅で完結させようとせず、教室や焼成サービスを組み合わせる考え方が現実的です。

最低限の道具

初心者が最初にそろえる道具は、粘土を切る、伸ばす、削る、表面を整えるという基本作業を支えるものに絞ると無駄がありません。

専門的な道具は便利ですが、最初から種類を増やしすぎると使い分けがわからなくなり、道具選びが目的になってしまうため、基本の動作に必要なものを優先します。

• 陶芸用粘土
• 粘土板
• 切り糸
• へら
• スポンジ
• 削りかんな
• 手拭き用の布

手びねりで小皿や小鉢を作るだけなら、粘土板、切り糸、へら、スポンジがあれば作業の大部分は進められます。

電動ろくろや大型の窯は初期費用や設置環境の負担が大きいため、陶芸を続けたいと感じてから検討するほうが失敗しにくく、まずは教室で道具の使い心地を試すのがおすすめです。

作業台の整え方

作業環境を整える目的は、粘土を扱いやすくするだけでなく、作品を乾燥まで安全に保管し、片付けの負担を減らすことです。

粘土は水分を含んでいるため机に直接置くと汚れやすく、乾燥した粉が舞うと掃除が大変になるので、最初に作業範囲を決めておくと集中しやすくなります。

場所	整える内容	理由
作業台	板やシートを敷く	粘土の付着を防ぐ
床	新聞紙を敷く	掃除を楽にする
乾燥場所	水平な棚を使う	ゆがみを防ぐ
水回り	泥を流しすぎない	詰まりを防ぐ

特に注意したいのは排水で、粘土を含んだ水を大量に流すと配管内で沈殿して詰まりの原因になるため、泥水は一度容器にためて沈殿させ、上澄みだけを処理するなどの工夫が必要です。

作品を乾かす場所は、風が強すぎず、直射日光が当たり続けず、家族やペットが触れにくい場所を選ぶと、乾燥中の思わぬ破損を防ぎやすくなります。

家庭でできる範囲

家庭で焼き物作りを楽しむ場合、成形、簡単な装飾、自然乾燥までは比較的取り組みやすい範囲です。

一方で、一般的な陶芸用粘土を陶器として仕上げるには素焼きや本焼きのための窯が必要であり、家庭用オーブンだけで本格的な陶器を焼き上げることは基本的に想定しないほうが安全です。

家庭用オーブンで使える専用のオーブン粘土もありますが、これは通常の陶芸用粘土とは焼成温度や仕上がりが異なるため、食器として使いたい場合は製品ごとの使用条件を必ず確認する必要があります。

本格的な陶芸作品を作りたいなら、家では成形まで行い、焼成だけ陶芸教室や焼成代行に依頼する方法が現実的で、窯の温度管理や釉薬の相性を専門家に任せられる利点があります。

自宅制作では自由に時間を使える反面、乾燥場所、粉じん対策、排水処理、作品の運搬といった管理も自分で行う必要があるため、作業前に流れを紙に書き出しておくと安心です。

形を崩さない成形のコツ

成形で大切なのは、見た目を整えることだけではなく、乾燥と焼成に耐えられる形を作ることです。

粘土は柔らかいうちは自由に動かせますが、乾くにつれて修正しにくくなり、焼くとさらに元には戻せなくなります。

初心者は完成形を急いで作ろうとするより、厚み、接合、重心、空気の抜け方を確認しながら進めることで、割れやゆがみを大きく減らせます。

厚みをそろえる

焼き物の成形では、厚みをできるだけ均一にすることが安定した仕上がりにつながります。

厚い部分と薄い部分が混在すると乾燥速度が変わり、収縮の差によってひびやゆがみが起きやすくなるため、見た目よりも内側の厚みを意識することが重要です。

部位	起こりやすい失敗	対策
口縁	欠けやすい	薄くしすぎない
側面	波打つ	手を添えて整える
底	乾きにくい	削りで軽くする
取っ手	割れやすい	接合を丁寧にする

手びねりの場合は、指先だけで強く押すと局所的に薄くなりやすいため、親指と反対側の指で挟むようにして少しずつ伸ばすと厚みを保ちやすくなります。

厚みの確認は目で見るだけでは不十分なので、作品を回しながら軽く触り、重さの偏りや柔らかすぎる部分がないかを確かめる習慣をつけると上達が早くなります。

空気を残さない

粘土の中に空気を残さないことは、焼き物作りでよく語られる基本ですが、実際には土練りだけでなく成形中の接合や修正でも注意が必要です。

ひもを重ねる、取っ手を付ける、飾りを貼るといった作業では、接合面に隙間があると空気や水分が残りやすく、乾燥や焼成の段階で割れの原因になります。

• 接合面に傷を付ける
• どべを使う
• 押し付けて密着させる
• 境目をならす

どべとは粘土を水で溶いた泥状のもので、接着剤のように接合面をなじませる役割があります。

ただし、どべを多く塗りすぎると接合部だけ水分が多くなり、乾燥差が生まれることもあるため、傷を付けた面に必要な量をなじませ、境目を丁寧に押さえることが大切です。

失敗したときの直し方

成形中に形がゆがんだり、縁が割れたり、底が厚くなりすぎたりしても、粘土がまだ柔らかいうちは修正できる場合があります。

大切なのは、失敗をすぐに強い力で直そうとせず、粘土の硬さを見て、戻せる状態なのか、少し乾かしてから整えるべき状態なのかを判断することです。

柔らかすぎてつぶれる場合は、数分からしばらく置いて表面の水分を落ち着かせると形を保ちやすくなり、逆に乾きすぎてひびが入る場合は濡らしすぎず湿らせた布でゆっくりなじませます。

大きく崩れた作品を無理に修正すると、内部に不自然な厚みや空気が残りやすいため、初心者の練習では一度粘土に戻して作り直すほうが結果的に学びが多くなります。

失敗した部分を記録しておくと、次に作るときに力を入れすぎる場所や乾きやすい形がわかり、自分の癖を改善しながら作品の完成度を上げられます。

焼成で知っておきたい注意点

焼成は、粘土だった作品を焼き物へ変える大きな転換点であり、ここまでの工程が問題なく進んでいたかが結果に表れます。

素焼きや本焼きは窯の温度だけに注目されがちですが、実際には乾燥状態、窯詰め、釉薬の厚み、作品同士の間隔、冷却までの流れが仕上がりに関わります。

焼成はやり直しが難しい工程なので、初心者ほど自分で無理に判断せず、教室や窯を管理する人に作品の厚みや釉薬の種類を伝えて相談することが大切です。

乾燥不足を避ける

焼成で最も避けたい失敗の一つが、乾燥不足の作品を窯に入れてしまうことです。

見た目には乾いているように見えても、底や厚い部分の内部に水分が残っていると、加熱時に水蒸気が急激に膨張し、ひび割れや破損につながる可能性があります。

• 底の色が濃くないか見る
• 手で触って冷たさを確認する
• 厚い部分を作りすぎない
• 乾燥期間を短くしすぎない

完全乾燥の目安は作品の大きさや季節によって変わり、湿度の高い時期や厚みのある作品では想像以上に時間がかかります。

急いで仕上げたい気持ちがあっても、乾燥を短縮するために強い日差しやドライヤーを当てると表面だけが先に縮むため、焼成前の安全性を考えるなら自然に近い乾燥を優先するべきです。

温度の役割

焼き物の工程では、素焼きと本焼きで温度の目的が異なります。

素焼きは作品を扱いやすくするための焼成であり、本焼きは土を焼き締め、釉薬を溶かして定着させるための焼成です。

工程	主な目的	状態の変化
素焼き	強度を上げる	吸水性が残る
釉掛け	表面を仕上げる	色や質感を作る
本焼き	焼き締める	釉薬が定着する

焼成温度は土や釉薬の種類によって適正範囲があり、温度が合わないと釉薬が溶けきらなかったり、流れすぎたり、土が想定通りに締まらなかったりします。

そのため、粘土と釉薬を別々に選ぶ場合は、それぞれの焼成温度が合っているかを確認し、教室の窯で焼ける条件に合わせて材料を選ぶ必要があります。

窯の利用方法

本格的な焼き物を作るには窯が必要ですが、初心者がすぐに窯を購入する必要はありません。

陶芸窯は設置場所、電源、換気、温度管理、メンテナンスが必要で、作品を数点作る段階では教室や共同窯を利用するほうが費用面でも安全面でも現実的です。

焼成代行を利用する場合は、作品の粘土の種類、釉薬の種類、希望する焼成温度、作品サイズを伝えられるようにしておくと、受け付け可能かどうかの判断がスムーズになります。

窯詰めでは作品同士の間隔や釉薬が流れる可能性も考慮されるため、底まで釉薬をかけた作品や釉薬が厚い作品は、棚板にくっつく危険があります。

完成までの時間は、乾燥、素焼き、釉掛け、本焼き、冷却の予定に左右されるため、贈り物やイベントに合わせて作る場合は余裕を持って制作を始めることが大切です。

仕上がりを良くする釉薬とデザイン

焼き物の印象は形だけでなく、釉薬の色、厚み、光沢、流れ方、絵付けとの組み合わせによって大きく変わります。

初心者は鮮やかな色や複雑な模様に惹かれやすいですが、最初は形に合うシンプルな釉薬を選び、焼成後にどのような変化が起きるかを観察することが上達につながります。

また、食器として使う作品と飾る作品では求められる仕上げが異なるため、デザインを考える前に用途を明確にすると判断しやすくなります。

釉薬の選び方

釉薬を選ぶときは、好きな色だけで決めるのではなく、土との相性、焼成温度、流れやすさ、完成後の使いやすさを合わせて考える必要があります。

白土に透明釉をかけると素地や絵付けが見えやすく、赤土に深い色の釉薬を合わせると落ち着いた雰囲気が出やすいなど、同じ釉薬でも土によって表情が変わります。

釉薬の傾向	印象	注意点
透明系	素地を生かす	下地が見える
白系	柔らかい	むらが出やすい
黒系	引き締まる	厚みに注意
流れる釉薬	動きが出る	棚板に付く

釉薬は焼く前と焼いた後で色が大きく変わることがあるため、教室に見本がある場合は必ず焼成済みのサンプルを確認します。

初めての作品では、複数の釉薬を重ねすぎるより、一種類を安定してかける練習をしたほうが、むらや流れの原因を把握しやすくなります。

絵付けの考え方

絵付けは作品に個性を加える楽しい工程ですが、紙に描く絵とは違い、素地の吸水性や釉薬の重なりによって線の出方が変わります。

細かい模様を入れたい場合は、器の曲面や釉薬をかけた後の見え方を考え、焼成後にも読み取りやすい大きさと余白を意識することが大切です。

• 線を詰め込みすぎない
• 余白を残す
• 使う向きを考える
• 釉薬との重なりを見る

湯のみや茶碗は手に持って回しながら見るため、正面だけに模様を集中させるより、全体の流れを考えると自然な印象になります。

皿の場合は料理を盛ると中央の模様が隠れることもあるため、使う場面を想像して縁に装飾を入れるなど、実用時の見え方まで考えると満足度が高くなります。

実用性を意識する

食器として焼き物を使いたい場合は、見た目だけでなく洗いやすさ、持ちやすさ、安定感、口当たりを意識して作る必要があります。

たとえば湯のみの縁が厚すぎると飲みにくく、底が小さすぎると倒れやすく、内側に深い凹凸が多いと汚れが残りやすくなります。

釉薬をかけない土の部分は水分や汚れを吸いやすい場合があるため、食器として使う作品では内側に釉薬がしっかりかかっているか、食品に触れる部分に適した仕上げかを確認することが大切です。

置物や花器であれば多少重くても安定感として生かせますが、毎日使う器では重さが負担になるため、削りの段階で軽さと丈夫さのバランスを取る必要があります。

実用性を意識して作ると制約が増えるように感じますが、使いやすい形には理由があり、その理由を理解するほどデザインにも説得力が生まれます。

焼き物作りでよくある失敗を防ぐ

初心者の失敗は、才能の有無よりも工程の意味を知らないことから起こる場合が多く、事前に原因を理解しておけばかなり防げます。

特に多いのは、早く完成させようとして乾燥を急ぐこと、見た目を優先して厚みを極端に変えること、釉薬をかけすぎることです。

失敗を完全になくすことはできませんが、なぜ起きたのかを振り返ると次の作品の改善点が明確になり、陶芸の経験として積み重なります。

割れを防ぐ

焼き物の割れは、成形、乾燥、焼成のどこかで負担が集中したときに起こりやすい失敗です。

原因としては、厚みの差、乾燥の速さ、接合不足、内部に残った空気、底に残った水分などがあり、一つだけではなく複数が重なって割れることもあります。

• 厚みをそろえる
• 接合面を密着させる
• ゆっくり乾燥させる
• 完全乾燥を確認する

取っ手や飾りを付ける作品では、本体と部品の乾き具合をできるだけ近づけてから接合すると、乾燥時の引っ張り合いを減らせます。

小さなひびを見つけたときは水だけでなでると表面が弱くなることがあるため、粘土の状態に合わせてどべを使うか、作り直すかを判断することが大切です。

ゆがみを抑える

ゆがみは、成形中の力の偏りや乾燥中の置き方によって起こりやすく、特に平たい皿や大きめの鉢で目立ちます。

粘土は乾くと縮むため、片側だけが先に乾いたり、底が棚に強く貼り付いたりすると、収縮の力が均等に逃げず形が反ってしまいます。

原因	起こる変化	防ぎ方
片乾き	反り	向きを変える
薄すぎる底	波打ち	厚みを残す
重心の偏り	傾き	中心を確認する
無理な持ち上げ	変形	板ごと動かす

たたらづくりの皿は板状の粘土を使うため簡単に見えますが、乾燥時に反りやすいので、厚みを均一にし、必要に応じて軽い重しや板を使って形を安定させます。

完成形を急いで触り続けると手の熱や水分で形が変わることもあるため、ある程度整えたら触りすぎず、粘土が落ち着く時間を取ることも大切です。

釉薬のむらを減らす

釉薬のむらは、素焼きした素地の水分、ほこり、釉薬の濃さ、かける速度によって起こります。

素焼きの表面に粉や手の油分が残っていると釉薬が均一に乗りにくくなるため、施釉前に軽くほこりを落とし、必要以上に手で触らないようにします。

釉薬を浸す場合は、作品を入れる角度や引き上げる速度を一定にしないと境目が目立ちやすく、筆塗りの場合は塗る方向や重ねる回数によって濃淡が出ます。

むらは必ずしも悪いものではなく、手作りらしい表情として魅力になる場合もありますが、食器の内側に釉薬が薄すぎる部分があると使い勝手に影響するため、用途に応じて許容範囲を考えます。

初めて使う釉薬は小さなテストピースで試すと、色、流れ方、厚みの出方がわかり、本番の作品で予想外の結果になるリスクを下げられます。

焼き物作りは工程ごとの丁寧さで変わる

焼き物作りは、粘土を形にする楽しさだけでなく、土の状態を整え、乾燥を待ち、火の力で変化させる時間を含めて味わうものです。

焼き物の作り方を理解すると、土練りは空気を抜くため、成形は形と厚みを整えるため、乾燥は安全に焼くため、素焼きは釉薬を扱いやすくするため、本焼きは作品を完成に近づけるための工程だとわかります。

初心者は最初から完璧な器を目指すより、小皿、小鉢、湯のみなど作りやすい形から始め、厚みをそろえること、接合を丁寧にすること、乾燥を急がないことを意識すると失敗を減らせます。

また、自宅でできる作業と窯が必要な作業を分けて考え、成形は家庭で楽しみ、焼成は陶芸教室や共同窯に任せる方法を選べば、安全性と仕上がりの両方を確保しやすくなります。

一つひとつの工程の意味を知ってから作ると、割れやゆがみが起きたときにも原因を振り返れるようになり、次の作品に活かせるため、焼き物作りは経験を重ねるほど自分らしい表現に近づいていきます。