陶芸雛人形は手びねりで小さく作る｜初心者でも飾れる形に仕上げるコツ！

陶芸雛人形は、季節の飾りとして楽しめるだけでなく、粘土の形づくり、表情づくり、色の重ね方、焼成後の質感まで学べる陶芸作品です。

器づくりとは違い、男雛と女雛の雰囲気、着物の重なり、顔の向き、台座とのバランスなどを小さな造形の中にまとめるため、初心者でも作りやすい一方で、考えるポイントは意外に多くあります。

特に陶土で作る場合は、紙粘土や樹脂粘土の雛人形とは違い、乾燥収縮、厚みのムラ、空気の閉じ込め、釉薬の流れ、窯の中での変化を前提に設計する必要があります。

このページでは、陶芸雛人形を手びねりで作る流れを、形を決める段階から仕上げ、飾り方、失敗の防ぎ方まで順番に整理し、はじめてでも小さな季節作品として完成させやすい考え方を紹介します。

陶芸雛人形は手びねりで小さく作る

陶芸雛人形を初めて作るなら、最初から写実的な人形を目指すより、丸みのある小さな手びねり作品として考えるほうが完成度を上げやすいです。

雛人形らしさは、細かい顔立ちだけで決まるのではなく、男雛と女雛の並び、衣の重なり、冠や扇などの小物、落ち着いた色の組み合わせによって十分に表現できます。

陶芸では焼成によって少し縮み、釉薬の表情も変わるため、細部を作り込みすぎるより、焼き上がり後に輪郭が残る大きめの面と線を意識することが大切です。

完成形を先に決める

陶芸雛人形は、粘土を触り始める前に完成形を決めておくと、途中で大きさや表情がばらつきにくくなります。

男雛と女雛を一対で作る場合は、高さ、横幅、顔の大きさ、台座に置いたときの間隔を最初に紙へ簡単に描き、正面から見た印象を確認しておくと安心です。

小さな作品ほど少しの差が目立つため、女雛だけが大きく見えたり、男雛の冠だけが高くなりすぎたりすると、全体のまとまりが崩れます。

はじめは高さ六センチから十センチ程度の置物を想定し、胴体を丸い山形にまとめ、顔と小物を後から足す設計にすると、乾燥や焼成での破損も抑えやすくなります。

完成形を決める段階では、伝統的な段飾りを再現するより、玄関や棚に置ける小さな親王飾りとしてまとめる意識を持つと、陶芸作品らしい温かさが出ます。

粘土は扱いやすさで選ぶ

陶芸雛人形に使う粘土は、細かい装飾を付けるため、荒い土よりも手びねりで形を整えやすい土を選ぶと作業しやすいです。

初心者の場合は、白土や半磁器土のように発色を見やすい土を選ぶと、絵付けや下絵具の色が沈みにくく、春らしい明るい雰囲気に仕上げやすくなります。

一方で、信楽系の土や赤土を使うと、素朴で落ち着いた雛人形になり、釉薬を控えめにして土味を見せる作品にも向いています。

粘土の種類	雰囲気	向く表現
白土	明るい	絵付け
赤土	渋い	土味
半磁器土	上品	細工
荒めの土	力強い	簡略造形

粘土を選ぶときは、焼成温度や釉薬との相性が教室や窯によって変わるため、自宅で成形だけを行う場合でも、焼いてもらう工房に先に確認しておくことが重要です。

形は単純化する

陶芸雛人形を作るうえで大切なのは、人間の体をそのまま再現することではなく、雛人形らしく見える要素を単純な形に置き換えることです。

たとえば胴体は円すい形や卵形にし、顔は小さな丸、袖は薄い板、冠は短い突起として扱うだけでも、男雛と女雛の違いは十分に伝わります。

陶土は乾くにつれて硬くなり、薄すぎる部分や細すぎる部分は欠けやすくなるため、髪、指、扇、笏などを写実的に細く作るほど失敗の原因が増えます。

初心者は、細部のリアルさよりも、正面から見たシルエット、左右の安定感、着物の重なりが自然に見えるかを優先すると、焼き上がり後に飾りやすい作品になります。

単純化した造形は幼く見える欠点もありますが、陶芸ではその丸みが手仕事らしい魅力になり、節句飾りとしてもやさしい印象を出せます。

中空を意識する

陶芸雛人形をある程度の大きさで作る場合は、粘土の塊をそのまま焼くのではなく、中空にする意識が欠かせません。

厚い粘土の塊は乾燥に時間がかかり、表面だけが先に縮むことでひび割れが起きやすくなり、窯の中でも内部の水分や空気が逃げにくくなります。

胴体を作るときは、ひもづくりで少しずつ積む方法、または大まかな塊を作ってから底側をくり抜く方法を使い、全体の厚みをなるべく均一に近づけます。

• 底を開ける
• 厚みをそろえる
• 空気穴を残す
• 急乾燥を避ける

小さな雛人形でも、胴体が厚くなりすぎたときは底面に逃げを作るだけで乾きが安定し、完成後も重すぎず扱いやすい置物になります。

男雛と女雛を同時に進める

陶芸雛人形は、男雛を完全に仕上げてから女雛に移るより、二体を同じ工程で少しずつ進めるほうが一対としての統一感を出しやすいです。

粘土の乾き具合が変わると、片方だけ装飾が付けにくくなったり、片方だけ表面が荒れたりするため、胴体、顔、袖、小物の順で二体を交互に作業すると安定します。

特に顔の大きさと胴体の高さは、最初にそろえておかないと後から修正しにくく、焼き上がったあとに並べたときの違和感につながります。

同時進行にすると作業机は少し散らかりますが、二体の距離感や視線の向きも確認しやすくなり、雛人形らしい穏やかな関係性を表現できます。

片方が先に乾き始めた場合は、固く絞った布やビニールを使って乾燥速度をそろえ、無理に柔らかい粘土を押し付けないようにします。

顔は描き込みすぎない

陶芸雛人形の顔は、細かく描き込むより、最小限の線で穏やかな表情を作るほうが陶器らしい品が出ます。

焼成後は下絵具や釉薬の色が成形時と違って見えることがあるため、目や口を細く入れすぎると、にじみや濃淡の影響で思ったより強い表情になる場合があります。

初心者は、目を点や短い線にし、口を小さく抑え、頬や髪の形で柔らかさを出すと、失敗しても修正しやすくなります。

表情の要素	作り方	注意点
目	短い線	濃くしすぎない
口	小さな点	位置を低くしない
頬	淡い色	広げすぎない
髪	面で表現	薄くしすぎない

表情に迷ったときは、顔そのものより頭の角度や二体の向きで雰囲気を作ると、穏やかな雛飾りとしてまとまりやすくなります。

着物は面で見せる

陶芸雛人形の見栄えを大きく左右するのは、顔よりも着物の面積と色の重なりです。

雛人形らしさを出すには、胴体に薄い粘土板を巻く、袖を左右に貼る、襟元に細い粘土を重ねるなど、布の構造を簡略化して表現すると効果的です。

ただし、粘土板を薄くしすぎると乾燥時に反りやすく、袖の先が欠けやすいため、端だけを鋭くせず、少し丸めて厚みを残すと扱いやすくなります。

色は本焼き後に沈むこともあるため、赤、白、金に近い黄土、淡い緑、紺などを小さな面で組み合わせ、全体を派手にしすぎないほうが上品に見えます。

着物の模様を彫る場合は、細かい花柄を全面に入れるより、襟元や袖口だけに線を入れるほうが、焼成後も模様が読み取りやすくなります。

台座まで作品として考える

陶芸雛人形は二体だけでも飾れますが、台座を一緒に作ると作品としての安定感が大きく高まります。

台座があると、男雛と女雛の間隔を固定しやすく、棚の上に置いたときも人形が転がったり向きがずれたりしにくくなります。

ただし、人形を台座に完全に接着した状態で焼くと、収縮差や接地面の乾き方によってひびが入る場合があるため、別々に焼いて後から飾る方法も検討できます。

• 長方形の板
• 丸い敷台
• 菱餅風の色面
• 金屏風風の背景

台座を作る場合は、人形より目立たせるのではなく、二体を引き立てる低めの形にすると、陶芸雛人形の主役がぶれずにまとまります。

作り始める前に準備を整える

陶芸雛人形は小さな作品ですが、成形、乾燥、絵付け、焼成の順序を間違えると、完成直前で割れたり、色が想定より濃く出たりすることがあります。

準備の段階では、道具をそろえるだけでなく、どの工程を自宅で行い、どこから陶芸教室や工房に任せるのかを決めておくことが大切です。

特に本格的な陶土は家庭の通常のオーブンでは焼けないため、窯を使える環境、指定の粘土、使用できる釉薬を先に確認してから作り始めると失敗を減らせます。

必要な道具をそろえる

陶芸雛人形に必要な道具は、器づくりほど大がかりでなくてもよいですが、細かな作業に使える道具を用意すると仕上がりが安定します。

最低限は粘土、板、霧吹き、なめし皮またはスポンジ、竹串、細工棒、カッター、筆、下絵具、釉薬の確認ができれば進められます。

家庭で成形する場合は、机に粘土が付かないように作業板を使い、水を使いすぎて粘土を柔らかくしないように注意します。

• 作業板
• 竹串
• 細工棒
• 霧吹き
• 筆
• スポンジ

高価な道具を最初からすべて買う必要はありませんが、切る、押す、なでる、彫るという動作を分けられるだけで、雛人形の小さな装飾は作りやすくなります。

粘土の量を決める

陶芸雛人形の粘土量は、作りたい大きさと中空にするかどうかで変わりますが、初心者は少し小さめに設計したほうが扱いやすいです。

大きな作品は見栄えがしますが、胴体の厚みが増え、乾燥の管理も難しくなるため、最初は手のひらに収まる大きさを目安にします。

男雛と女雛の二体に加えて、台座や小物も作るなら、装飾用の粘土を最初に取り分けておくと、後で色や乾き具合が大きく変わりません。

部分	目安	考え方
胴体	多め	安定重視
顔	少なめ	丸く整える
袖	薄め	反りに注意
小物	余り土	乾燥をそろえる

粘土量に迷ったときは、完成サイズより少し大きく作って焼成収縮を見込むのではなく、工房の粘土の収縮率を確認し、無理のない厚みで形を作ることを優先します。

制作順を決める

陶芸雛人形は、思いついた部分から作るより、胴体、顔、袖、小物、表面処理の順番を決めて進めるほうがきれいに仕上がります。

先に小物を作り込んでしまうと、胴体に付ける頃には乾きすぎて接着しにくくなるため、主要な形を整えてから装飾を足す流れが安全です。

また、粘土の接着にはどべを使うことが多く、貼り合わせる面に傷を付けてから接着することで、乾燥後にはがれにくくなります。

工程表を簡単に作っておくと、今日どこまで進めるか、どの段階で乾かすか、絵付けは素焼き前か素焼き後かを迷わず判断できます。

陶芸教室で作る場合は、講師の焼成スケジュールがあるため、持ち込みや追加装飾ができるタイミングも事前に確認しておくと安心です。

手びねりで形を作る流れ

陶芸雛人形の成形では、柔らかい粘土のうちに大きな形を作り、少し締まってから細部を整える流れが向いています。

粘土が柔らかすぎる状態で顔や袖を付けると、押した力で胴体がゆがみ、逆に乾きすぎると接着面がなじみにくくなります。

工程ごとに粘土の硬さを見ながら進めることが、割れにくく、飾ったときに安定する陶芸雛人形を作るための基本です。

胴体を作る

胴体は陶芸雛人形の土台になるため、見た目のかわいらしさよりも、安定して自立することを優先して作ります。

手びねりでは、粘土を丸めてから底を平らに押し、上に向かって少し細くなる形にすると、着物をまとった雛人形らしい雰囲気が出ます。

胴体の中をくり抜く場合は、底側から少しずつ削り、厚みが極端に変わらないように指で確認しながら進めます。

• 底を広くする
• 上を軽くする
• 厚みを均一にする
• 正面を決める

正面が決まっていないまま袖や顔を付けると、完成後に視線がずれた作品になるため、胴体の段階で前後左右を印で確認しておくと安心です。

顔を付ける

顔は小さな丸い粘土を胴体の上部に付け、接着面をしっかりなじませてから首まわりを整えると自然に見えます。

首を細く作りすぎると乾燥や焼成で弱くなるため、顔と胴体を点でつなぐのではなく、襟や髪で支えるように面を増やすと安定します。

男雛と女雛の顔の大きさは完全に同じでなくてもよいですが、並べたときに片方だけ幼く見えないよう、目の位置や顎の丸みを近づけます。

確認点	良い状態	直し方
首元	太め	襟で支える
顔の向き	少し内側	接着前に調整
大きさ	二体で近い	丸め直す
表面	なめらか	スポンジで整える

顔を付けた後は、すぐに細かな表情を彫らず、少し時間を置いて粘土が締まってから線を入れると、つぶれた表情になりにくいです。

袖と襟を重ねる

袖と襟は、陶芸雛人形をただの丸い置物ではなく、雛人形らしく見せる重要な部分です。

薄く伸ばした粘土板を袖として左右に貼り、襟元には細い粘土を重ねると、着物の構造を簡単に表現できます。

貼り付けるときは、接着面に傷を付けてどべを塗り、上から強く押すのではなく、周囲をなじませるように軽く押さえます。

袖の端が浮いたまま乾くと、乾燥中に反ったり、焼成後に欠けたりしやすいため、端は胴体に沿わせて丸く処理します。

女雛は袖をやわらかく広げ、男雛は少し直線的に整えるなど、同じ作り方の中でも線の印象を変えると二体の違いが自然に出ます。

乾燥と焼成で失敗を防ぐ

陶芸雛人形は、成形がうまくいっても乾燥と焼成の段階で割れたり、部品が外れたりすることがあります。

失敗の多くは、厚みの差、急乾燥、接着不足、空気の閉じ込め、釉薬の掛けすぎといった基本的な原因から起こります。

小さな人形ほど細部に意識が向きがちですが、焼き物として安全に焼ける構造になっているかを確認することが、完成への近道です。

ゆっくり乾かす

陶芸雛人形は、顔、袖、小物、胴体で厚みが違うため、急いで乾かすと薄い部分だけが先に縮み、接着面や底にひびが入りやすくなります。

成形直後は全体をビニールで軽く覆い、数日かけて少しずつ空気に触れさせると、内側と外側の乾き方がそろいやすくなります。

特に冬場やエアコンの風が当たる場所では、表面だけが急に乾くことがあるため、直射日光や温風を避けて管理することが大切です。

• 風を避ける
• 底も乾かす
• 途中で向きを変える
• 薄い部分を保護する

乾燥が遅いと不安になりますが、陶芸雛人形は季節飾りとして長く使う作品なので、急いで焼くよりも乾燥を丁寧に待つほうが結果的にきれいに仕上がります。

ひびを早めに直す

乾燥途中に小さなひびを見つけたら、完全に乾く前に状態を見て修正することが大切です。

まだ少し湿り気がある段階なら、同じ粘土を水で溶いたどべを使い、ひびの周辺を軽く傷付けてからなじませることで目立ちにくくできます。

ただし、乾ききった作品に水を多く含ませると、そこだけ再び膨らんで別のひびを誘発することがあるため、無理な修正は避けます。

状態	対応	注意点
浅いひび	どべで補修	水を控える
深い割れ	作り直し検討	焼成前に相談
部品の浮き	早めに圧着	接着面を整える
底の反り	乾燥を調整	重しは軽く

ひびの原因を見ずに表面だけ埋めると、焼成後に同じ場所が割れることがあるため、厚みの差や接着の弱さも一緒に確認します。

焼成前に構造を確認する

素焼きに出す前には、陶芸雛人形の形が完成しているかだけでなく、窯の中で安全に焼ける状態かを確認します。

中空にした胴体の空気穴がふさがっていないか、底が極端に厚くないか、袖や冠が細く飛び出しすぎていないかを見ます。

また、台座と人形を別々に作った場合は、それぞれの底面が平らで、焼成後にも安定して置けるかを軽く机の上で確認しておくと安心です。

焼成温度や釉薬の可否は工房ごとに違うため、持ち込み作品を焼いてもらうときは、使用した粘土、下絵具、釉薬の種類を伝える必要があります。

焼く前の点検は地味な作業ですが、ここで問題を見つけることで、完成直前の破損や釉薬の流れによる失敗を大きく減らせます。

絵付けと釉薬で雰囲気を整える

陶芸雛人形の仕上がりは、成形だけでなく、色の選び方と釉薬の掛け方によって大きく変わります。

雛人形は華やかな行事飾りですが、陶器で作る場合は全体を強い色で塗るより、土の質感を残しながらポイントに色を置くと上品にまとまります。

釉薬を掛ける場合は、表情や衣の線が消えないように濃さと流れを考え、置いたときに接地する底面へ釉薬が付かないよう注意します。

色数をしぼる

陶芸雛人形をきれいに見せるには、使う色を増やしすぎず、主役になる色と支える色を決めることが大切です。

女雛は赤や桃色、男雛は紺や緑を使うと雛人形らしい印象になりますが、二体の色味が離れすぎると一対の飾りとしてまとまりにくくなります。

土の白や焼き締まった色を背景として残し、襟や袖口、小物にだけ色を入れると、初心者でも塗りムラが目立ちにくくなります。

• 桃色
• 紺色
• 若草色
• 白色
• 黄土色

金彩や銀彩を使いたい場合は、通常の釉薬とは工程が異なることがあるため、教室や工房に相談し、最初の作品では無理に特殊な装飾を増やさないほうが安全です。

線は太めに残す

陶芸雛人形の絵付けでは、細い線をたくさん描くより、焼成後にも見える太さで少なめに入れるほうが失敗しにくいです。

素焼き後の表面は絵具の水分を吸いやすいため、筆を止めると色が濃くなり、細かい模様がにじんで見えることがあります。

顔の表情、髪の生え際、着物の重なり、袖口の線など、見る人が雛人形だと判断するために必要な場所だけを選ぶと、作品全体がすっきりします。

描く場所	線の役割	太さの目安
目	表情	短く
襟	重なり	少し太く
袖口	衣装感	控えめ
台座	季節感	単純に

線を入れる前に鉛筆のような感覚で迷いながら筆を動かすと汚れやすいため、どこに線を入れるかを紙に試してから描くと落ち着いて作業できます。

釉薬は質感で選ぶ

陶芸雛人形に釉薬を掛けると、汚れにくくなり、色に深みが出ますが、掛け方によっては細かな表情や模様が見えにくくなります。

透明釉を薄く掛けると絵付けの色を見せやすく、マット釉を使うと落ち着いた雰囲気になり、無釉に近い仕上げでは土の温かさが残ります。

ただし、釉薬は焼成中に流れるため、冠や袖の段差、台座との接地面に厚くたまると、意図しないにじみや窯板への付着につながります。

雛人形のような置物では、食器ほど全面を均一に掛ける必要はなく、顔を避けて衣装だけに薄く掛けるなど、見せたい質感に合わせて調整できます。

釉薬の種類は焼成温度と粘土に左右されるため、作品単体で決めず、同じ窯で焼く他の作品や工房のルールも踏まえて選ぶことが大切です。

飾りやすい作品に仕上げる

陶芸雛人形は、作って終わりではなく、毎年取り出して飾りたくなる扱いやすさまで考えると満足度が高くなります。

置物として安定するか、収納しやすいか、子どもがいる家庭でも触れたときに欠けにくいかを意識すると、見た目だけでなく実用面でも優れた作品になります。

伝統的な雛人形の飾り方には地域差があり、男雛と女雛の左右も関東と関西で異なる場合があるため、陶芸作品では家庭の飾り方に合わせて無理なく楽しむ姿勢も大切です。

置き場所を想定する

陶芸雛人形は陶器なので、落下や衝撃に弱く、置き場所を考えずに大きく作ると飾る機会が減ってしまいます。

玄関、リビングの棚、食器棚の一角、季節の小さな飾り台など、実際に置く場所を想定して高さと幅を決めると、完成後の扱いやすさが変わります。

人形の背後に小さな屏風を置く場合は、奥行きも必要になるため、台座を含めた全体のサイズを紙で切り出して確認すると失敗が少なくなります。

• 玄関棚
• 飾り台
• リビング棚
• 和室の一角

飾る場所が狭い場合は、二体を大きくするより台座や背景を薄く作り、正面から見た季節感を高めるほうが実用的です。

収納しやすくする

陶芸雛人形は毎年使う季節飾りなので、収納時に欠けにくい形にしておくことも大切です。

冠、扇、袖の先、台座の角などが細く飛び出していると、箱にしまうときや取り出すときにぶつかりやすくなります。

二体を別々に包める大きさにし、台座や屏風風の板も重ねやすい形にしておくと、保管の負担が減ります。

部分	欠けやすさ	対策
冠	高い	低く作る
袖先	中	丸める
扇	高い	厚めにする
台座角	中	面取りする

収納性を考えた形は地味に感じるかもしれませんが、長く飾る作品ほど、壊れにくさと取り扱いやすさが作品の価値になります。

飾り方を楽しむ

陶芸雛人形は、伝統的な雛飾りの形式をすべて再現しなくても、季節を感じる小さな設えとして楽しめます。

一般的な親王飾りでは男雛と女雛を一対で飾りますが、左右の置き方は地域や家の考え方で異なるため、厳密に迷うより、家庭で自然に見える並びを選ぶとよいです。

飾り方の背景を確認したい場合は、雛人形の扱いを紹介する日本人形協会や、地域の年中行事を紹介する京都市の文化情報を参考にすると理解が深まります。

陶芸作品としては、桃の枝、和紙、木の台、小さな菱餅風の飾りなどを合わせるだけでも雛祭りらしい雰囲気が出ます。

大切なのは、正解の形に縛られることではなく、自分で作った陶芸雛人形を毎年心地よく飾れるように、暮らしに合う見せ方を見つけることです。

陶芸雛人形を上達させる考え方

陶芸雛人形は一度作るだけでも楽しい作品ですが、毎年少しずつ作り替えたり、家族の人数に合わせて増やしたりすることで技術の変化を感じやすい題材です。

最初の一対では成形の安定を重視し、次の作品で着物の模様や台座の表現を増やすように段階を分けると、無理なく上達できます。

小さな置物だからこそ、粘土の厚み、接着、乾燥、色、釉薬、飾り方という陶芸の基本が凝縮されており、器づくりとは違う学びが得られます。

最初は完璧を目指さない

陶芸雛人形を初めて作るときは、左右対称で細部まで整った作品を目指しすぎないほうが、最後まで楽しく作れます。

粘土は手の圧力で少しずつ変形し、乾燥や焼成でも表情が変わるため、完成前の予定通りにならない部分が必ず出ます。

その変化を失敗と考えるより、手びねりならではの柔らかい個性として受け止めると、陶芸作品らしい魅力を活かせます。

• 丸みを残す
• 線を減らす
• 色をしぼる
• 台座で整える

完璧さよりも、割れずに焼き上がり、二体を並べたときに雛人形らしく見えることを最初の成功基準にすると、次の制作につながる発見が増えます。

失敗の原因を記録する

陶芸雛人形を上達させるには、完成作品だけでなく、制作途中の状態を簡単に記録しておくことが役立ちます。

どの粘土を使ったか、どのくらい乾燥に時間をかけたか、どの釉薬を使ったかを残しておくと、割れや色の違いが起きたときに原因を探しやすくなります。

写真を工程ごとに撮っておけば、成形時にはよかった形が、乾燥後や焼成後にどのように変わったかも比較できます。

記録すること	役立つ場面	次回の改善
粘土名	色の確認	土を選ぶ
乾燥日数	ひび対策	速度を調整
釉薬名	質感比較	濃さを変える
焼成方法	収縮確認	サイズ調整

記録は細かい文章でなくてもよく、作品名と日付、気づいたことを数行残すだけで、翌年の陶芸雛人形づくりが格段に進めやすくなります。

小物で季節感を足す

陶芸雛人形に慣れてきたら、人形そのものを複雑にするだけでなく、小物で季節感を足す方法もおすすめです。

菱餅、ぼんぼり、桃の花、屏風、敷台などは、雛人形の印象を高める一方で、人形本体より自由な形で作りやすい題材です。

ただし、小物を増やしすぎると主役が散らばり、焼成時の管理点も増えるため、最初は一つか二つだけ足すとまとまりやすくなります。

小物は別焼きにして組み合わせると、釉薬の色を変えやすく、収納時にも包み分けられるため、長く使う季節飾りとして扱いやすくなります。

毎年一つずつ小物を増やしていくと、陶芸雛人形が自分だけの節句飾りとして育っていき、作品づくりの楽しみも続きます。

陶芸雛人形は小さな工夫で長く飾れる作品になる

陶芸雛人形を作るときは、最初から難しい人形造形を目指すのではなく、手びねりで作りやすい丸い胴体、安定した底、簡略化した顔、面で見せる着物を意識すると完成に近づきます。

大切なのは、男雛と女雛を一対として同時に進め、厚みをそろえ、接着面を丁寧に作り、ゆっくり乾燥させることです。

絵付けや釉薬では色数をしぼり、線を太めに残し、土の質感を活かすことで、初心者でも陶器らしい落ち着きと雛祭りらしい華やかさを両立できます。

また、台座や収納、置き場所まで考えておくと、完成した陶芸雛人形は一度飾って終わる作品ではなく、毎年取り出したくなる季節の飾りになります。

小さな一対の中に、成形、乾燥、焼成、装飾、暮らしの中での見せ方まで学べるため、陶芸作品の作り方を深めたい人にとって、陶芸雛人形はとても実践的で楽しみの多い題材です。